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独辟溪径，山水履痕
——读马永波的【词语中的旅行】之《凉水诗章》节选
文·王舒漫（蕙兰于心）
一个懂天地的人，一个有情怀的人，必将天地赋予自然，将自然赋予生命，将生命赋予生活，将生活赋予诗画。一个可以携词语中旅行的人，可以卑微地弘扬生命的尊严，可以承载着全新的精神意蕴奔跑，那么，在远方低语中，无论运用什么审美范式，他可以始终把艺术投掷到社会变革和潮流去构建人类的文明，以及将神性的诗歌，灵性生命诗意化，哲理化，人性化和生态化，那么，人类如何运用自己懂得语言学来驾驭，表达自然和象之外的事物呢？作为汉语诗歌中叙述学主要开创者之一，著名诗人，学者，翻译家马永波做到了，且相当精彩！我们通过《凉水诗章》可以看到他诗歌中所蕴含的质朴与洁净，含有太极的轻，灵，透和无形，同时又有觉悟生命的自在，自如与自化。马永波的诗匠心独运，含有机生态，有一种会气会神，感应自在的天韵，和生命力的触牵的大智慧。正所谓，觉悟乃诗歌的源泉。笔者认为马永波的《凉水诗章》可以创一代新风，乃生态山水诗歌的杰作。
例如：《午夜的散步》
“水滴从高处的树叶落到低处的树叶上
密不透风的草丛纹丝不动
偶尔，草棵扑簌簌分开又合拢
是鸟沉默地飞奔到更深的草中
倾倒的白桦让夜色不时闪亮
而黑暗越来越浓，像罪恶吸引着我们
这时，总该听见你的心跳了吧
黑暗在后退，低语着窥视着
黑暗中仿佛有无数双眼睛
你的手发粘，像一条粘满唾液的鱼
想像中猎人的小屋火光闪耀
在发潮的皮褥子上，主客均已沉默
只有湿木头的火让脸孔时明时暗
但我们中途返回，微醉中回头望去
黑暗从树根里冒了出来，从高处漫过来
这情景，总让人想起《地狱》的第一章”
很显然，诗人马永波借水滴从高处的树叶，落到低处的树叶上，隐喻夜的静谧和凄清，接着想象“草棵”“鸟”“白桦”“鱼”“猎人的小屋”“树根”等，只字不提散步，而是在想象中将目光聚焦于黑暗。并竭力描摹午夜深处一切可以发光的自然景物，以及鱼、鸟，甚至将读者引入，透视到另一个向度，即“猎人的小屋火光闪耀，在发潮的皮褥子上，主客均已沉默”的场景中。面对午夜，作无声无息的玄想，又每字一个动态，如太极的两极，动极静。以及对自然的绝对洁净和神秘境界的迷恋。通过这一种散点，透视，将具有时间感和透视感的诗歌的形式表现出来，其背后蕴含的，可能是诗人内心无法臻至的某种人生境界的祈望，所以末尾 “但我们中途返回，微醉中回头望去/黑暗从树根里冒了出来，从高处漫过来/这情景，总让人想起《地狱》的第一章”这一节，留下的潜台词或许是诗人对某种现状无法改变的忧伤与无奈，因而深沉，低回，一种天空从低处开始的感觉，有一股淡淡忧郁的苍凉。艾略特有这样一句话：“跳舞的人们都已长眠于山下。”当然，真正的诗歌，应该放弃诗歌是什么的诘问，诗歌它是诗人从个体立场出发独立地介入文化的境地，历史的境地，处理时代生存问题的一种姿态和写作态度，它常常以个体方式承担人类的命运，重视历史与承担现实，弘扬个体话语权的同时，又超越个体话语去承担社会与生活。
此外像《松下》《晨雾》二首诗，也别具韵味：
《松下》
“孤松。石径。潮湿的草地
木凳上满是松针和积水
刚用纸擦干净，风又从树梢
刮下一汪水来。长凳上躺一下吧
开个会，讨论一下严肃的问题
当然还有爱情，这“人性的尺度”
阳光在鸟儿弓起的背上滑落
蜂巢里蜜在滴响。我还要关心什么
那“昨日之悔和明日之畏”
都如斧柯在花丛中腐烂、还原
阴影落在眼睑上，远远的山路上
敲石子的人也在灯下敲过棋子
松风带来树脂的清香，做个梦吧
醒来，已是一生虚度”
从第一节来看， 以简驭繁概括力极强，“风又从树梢刮下一汪水来。”从审美意象来看，诗人马永波举手一个动词“刮”字极其生动，极具张力，然而又柔韧地意味深长。再看第二节，“阳光在鸟儿弓起的背上滑落”“弓起的背上” 一句更是妙绝，细腻，极富想象力，画面感极其强大。接着别开生面的进行叙述，诗人一个落笔又将多重的时间感嵌入思维的空间，通过“蜂巢里蜜在滴响。我还要关心什么。”那“昨日之悔和明日之畏”都如斧柯在花丛中腐烂、还原”从中阐释向度，还原语境，巧摄于生活和自然之象，这种时间意识，历史意识，使命感，组织力的思维。对生命，对生存的文化语境的想象力，给读者不尽的艺术想象空间，也正因为这些精当词语，才使《松下》这首诗从冷峻的内核之中迸发出柔和的乐感；我们再看最后一句“醒来，已是一生虚度”。诗人笔锋顺势一个转折又宕开时间的维度，在看视感叹人生，生命的短暂，其实更能涌起读者无限的感慨。一切优秀作品，一首好诗的形成天然，离不开一个心与“镜”；同样，一个叙述的场景，一个清虚的轮廓，一幅景真意美的图画，都具有反省，具有语言内敛与深刻性，都能够消化与意象的镜。不是么？《松下》这首诗展现在读者面前的是：用真诚，用想象力，用善，与美去拥抱世界。以真为美，我相信读者喜欢这种有着自己明确的方向性，艺术的方向性的创作倾向；喜欢这种真诚的诗歌态度，喜欢这种独特的叙述，这种放大思想，思索的哲人和普通人融合的味道。由此可见，我们的汉语新诗匮乏的正是这种写作的精神张力，在这一点上，诗人马永波《凉水诗章》的贡献恰巧填补了这项空缺。
《晨雾》
晨雾在森林上方缭绕，这树木的呼吸
时浓时淡，它在树叶上凝结成露水
滚动着，融合成一枚硕大无朋的露珠
把森林包裹在绿色的梦中
鸟儿还在沉睡，草丛中鼾声一片
口袋形的蛛网中，只有露水
和半片蝴蝶翅膀在闪烁
露水使阴影更深了，林中
到处是安静的水滴声
远处的山坳里，晨光已渐渐如沉渣泛起
铁皮屋顶上湿漉漉的，炊烟湿漉漉的
不知要过多久，昆虫才能从叶子背面
翻上叶面，晾干翅膀，沙沙歌唱
这首诗， 透过《晨雾》诗人马永波用曲柔细密的笔墨和着树木作一次深呼吸，诗中语言在柔软中凸显气势。无论晨雾是如何融成一枚“硕大的露珠”，如何把森林包裹在“绿色的梦中”，如何听见鸟儿沉睡在草丛里的鼾声，再到“半片蝴蝶翅膀在闪烁”直到昆虫“晾干翅膀，沙沙歌唱”。重叠的意象，给读者视觉，听觉，与感觉动态的画面，有着极大冲击力。看视一波接一波，却产生清丽开阔的境界和逼真奇妙的效应。无论是词语的维度，气韵，还是诗的意境都达到了一个完美的高度，此刻，一幅山居水墨画映入你的眼，入你的心。林中“安静的水滴声” 晨光泛起湿漉漉的炊烟，看视勾勒却是泼墨点染的大写意。
《凉水诗章》它以独特的艺术魅力，向读者展现一幅水墨山水画，充分体现了一个真正的词语圣手，诗人马永波语言修养的功力。
· 在当今躁动的世界，觉悟是流泉，诗人马永波的《凉水诗章》审美触角敏锐，不仅善感于胜景情韵而且笔墨灵动，常常疏疏一句几笔，即勾画出了山水人文的诗意，它教会读者如何看自然的方法，它带给读者一剂清醒剂，它是大地之子，语言的教父，是山河笛箫，是松竹风骨，是诗歌中经典的经典，有苦难和忧患，有严寒和冰雪，有孤独与放逐，还有清新与明快，有诗韵里生命的寄托，有灵魂后花园，有思维的形态，有通往世界的驿站，正如惠特曼所言“艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。”与其说《凉水诗章》语言的张力与极强的画面感和柔韧性，每一行词语都凝成极其生动的山水，它具有石头罅隙中的植物一般灵性和生命力，不如说《凉水诗章》的辞藻置身于质朴艺术的土壤中又一朵盛开的奇葩，更像青瓷一样，在现当代诗歌发展史上一个重要的里程碑。因此，充分体现了诗人“马永波在上个世纪90年代在中所倡导的散点透视，伪叙述，复调等三种语言态度，已经成为当今多维诗歌写作的重要依据。这也是他对汉语诗歌文本空间建设的一个贡献。”（汤养宗语）除此以外，笔者亦认为，诗人马永波的《凉水诗章》是诗歌中经典的经典，犹如文化视野中一首的神曲，是所构建的生态诗歌的崛起，以及美学价值必将再度对当下起着重大的推动和指导意义，从而奠定了中国先锋诗学和汉语诗歌新的地位。这一点上，艾略特在他的论述中所论述，一个诗人有无历史意识是非常重要的一件事。而诗人马永波在他的诗歌生涯中，用一颗伟大的艺术心灵，怀揣历史的意识，嚼碎自己的日子，敲打着自己的骨头，用自己的良心，在写诗，创作，笔者认为《凉水诗章》是诗人马永波在诗坛文苑种下的一片竹林风骨，是诗人灵魂的后花园。在功利主义泛滥的今天，诗歌升华到如此境界，触摸人的精神空间，开拓读者的精神视野，无疑是令世人感动的同时，《凉水诗章》为读者带来更珍贵的体验和美的感受。
· 2015/8/22 17:23分草于上海复旦 漱月涌泉轩 （舒漫习作）
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