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将古典入门进行到底（20）——巴黎交响曲与海顿同时期的杰作 刘恩惠 ●歌剧院阴影下的海顿 1775年开始，相比此前的几年，海顿在交响曲创作领域的作品显得乏善可陈。原因很简单，这时候歌剧成为了艾斯特哈萨宫中上演最多的乐种。亲王对于歌剧的热情明显要更高一些，作为仆人的海顿只能不断地为贵族们创作或者改写歌剧作品，甚至还担任起歌剧院的指挥，负责剧院的日常事务以及演出排练等等。繁杂的工作以及并不顺利的生活让海顿感到沉重的压力，但他还是无奈地忍受着，被动地接受着，试图让自己在音乐中找到生活的趣味。这十年中海顿写下的交响曲包括了第53、62至64、66至71、73至81号，而76至81这六部交响曲是在1782-1784年之间集中完成的，由此可见在1775-1782这长达七年的漫长岁月中，海顿仅仅写下了十部交响曲。虽然大多数后辈作曲家一生创作的交响曲都不超过十部，但对于“交响曲之父”海顿而言，这段时间应该算是自己交响曲创作历程中的严冬。 很明显，这个时期的交响曲都是作曲家在极大工作压力下完成的。评论家们认为，这些交响曲在技巧上已经日臻完善，甚至在不少乐章中有妙笔生花的神来之韵，只是在内涵和思想层面上却显得较为肤浅。其中不少作品甚至有明显的拼凑以及借用的嫌疑。最为明显的则是第63号交响曲《罗克梭兰尼》，它实际上是歌剧《三个苏丹后妃》的配乐。这部作品的第一乐章提炼自海顿早先自己创作的一部歌剧《世外桃源》，而终曲乐章则选用了早期一部未编号C大调交响曲的片断，而后来作曲家本人又用一个流行的风格加以取代。同样出现类似问题的还有第53号交响曲，它居然有四种不同版本的终曲乐章！凡此种种，均可见海顿这一时期的不少交响曲显然是在十分仓促的条件下写成的，歌剧院工作的重压，让海顿在交响曲创作领域无所施展。这些作品中并没有涌现出类似《告别》那样，特别辉煌的曲目。 这种窘迫的状况一直到1782年，方才有所改善。在这一年海顿应伦敦出版商的请求，写下了一套三首的第76、77、78交响曲。1783至1784年间，作曲家又写下了另一套交响曲集，编号为第79、80、81号，这些作品此后都被迅速出版。但总体而言，这一时期海顿所创作的交响曲还不能列入他最顶尖的作品行列中，一些客观以及主观的因素，让海顿并没有全情投入交响曲的创作。但1784年一项特殊的邀请，却改变了这一情形，海顿即将迎来全新的创作高峰！ ●巴黎交响曲 从十八世纪六十年代开始，海顿的音乐作品逐渐受到了法国听众的关注，颇受人们的敬仰和爱戴。1784年，当时巴黎著名的“奥林匹克音乐会乐团”的赞助人之一，拥有显赫地位的法国贵族多尼伯爵，本着对音乐的热忱以及对海顿才华的渴慕，建议乐团指挥圣乔治给海顿写信，要求订购六部交响曲。而这些交响曲同样是乐团乐师们相当渴望得到的。多尼以及圣乔治承诺以每部500法郎的高价购买六部海顿的新作，这对于作曲家而言无疑是一笔相当可观的财富。要知道此前海顿写下的诸多交响曲，除了供艾斯特哈萨宫的那些贵族们欣赏外，没有给自己带来更多的经济回报。所以此番来自巴黎的盛情和重酬，自然让作曲家颇为意动，前后六部作品在1785-1786之间的短短两年内迅速写成。 由于是受巴黎贵族邀请而作，这些交响曲的首演自然也在巴黎进行，而后人更将这六首编号从82至87的作品统称为《巴黎交响曲》。这套交响曲的前几场演出在1787年举行，在当时的巴黎引起极大的轰动和好评，更加确立了海顿在法国听众心目无比崇高的地位，乐评界称这些作品“气质非凡、结构超群，令人惊叹”。而能够取得这样的成功，与海顿创作这些作品前细致的准备工作有很大的关系。当时巴黎奥林匹克乐团在规模上要远远超过维也纳的乐团，包括海顿手下的宫廷乐团。所以作曲家显然针对大编制乐团做了相当周密的创作计划，毕竟面对更多的乐器，对于作曲家自身的创作能力而言也是一次前所未有的挑战。要知道当时巴黎的奥林匹克音乐会乐团在编制上，小提琴就有四十支，低音提琴也达到十支，管乐编制则是两管到四管，人数近百人，已经与现代的大乐团不相上下了。而演出结果却很成功，由于这六部作品是特别针对大乐队创作的，因此比以前体现出更丰富的音响和音色变化，堪称海顿自身创作的一次重大突破。其次，作曲家仔细调查了巴黎听众的鉴赏标准乃至欣赏品位方面的偏好，在创作中加入了法国传统音乐的元素，以便适应巴黎听众的口味。这些努力加上海顿原本便具备的良好作曲天赋，使得《巴黎交响曲》得以成为作曲家交响曲创作历程上的又一座丰碑，作品睿智、典雅而温馨的格调体现出海顿创新的创作思维以及开阔的音乐视野。 这六首作品的创作顺序与编号并不符合，根据史料研究显示的创作先后序列应该是87、85、83、84、86、82。而可以确定的是，后三曲创作于1786年，而第83和第87号则创作于1785年，剩下的第85号具体日期不祥，但肯定也是在这两年内写成的。六部作品中有三部后人为它们加上并不算十分贴切，也不够形象的标题。C大调的第82号交响曲标题为《熊》，之所以为它起了这样一个有趣的标题是因为在终曲乐章开始的低音部隐约可以听到类似熊吼叫的声音。而G小调的第83号交响曲标题为《母鸡》，因为在这部作品第一乐章第二主题中有类似母鸡啼叫的声响，以此而得名。降B大调的第85号交响曲标题为《皇后》，原因是当时法国皇后在欣赏了奥林匹克音乐会乐团演出的这首作品后，对其深表喜爱，因此出版商即以《皇后》为名发行了这部交响曲。其第二乐章采用了当时巴黎相当流行的浪漫曲《温柔年轻的少女李瑟托》，也是它深得人心的一个重要原因。在三首没有标题的作品中，则以D大调的第86号最为出名，甚至被称为整套《巴黎交响曲》中最为耀眼夺目的一部。这部作品的第四乐章：精神抖擞的快板，旋律中所体现出的那种一泻千里与畅快淋漓，着实让听众感到无比的轻松、喜悦和欢欣。这个乐章巧妙地融合了奏鸣曲与回旋曲这两种曲式，这一海顿独有的发明正体现出作曲家此时非同凡响的手笔。 由于六首《巴黎交响曲》是海顿十二首《伦敦交响曲》之外最为著名的作品，因此录音版本相当多。而最受推崇的当属奎坎指挥启蒙乐团演奏的版本，由Virgin出版发行，这套录音被认为是《巴黎交响曲》的最佳演绎，企鹅评荐三星带花。而目前较为常见的则是DECCA DOUBLE系列中多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团演奏的版本，选自1971年的那套全集。其余值得推荐的还包括PHILIPS的马里纳以及DGG的卡拉扬版本。 ●在艾斯特哈萨的最后五首作品 第88-92号交响曲是海顿在艾斯特哈萨担任宫廷乐长期间写下的最后五部交响曲，处于《巴黎交响曲》以及日后声名远扬的《伦敦交响曲》之间，但大家切莫忽视这些作品的重要性。 第88和89号交响曲是海顿在1787年左右应自己乐团的小提琴手托斯特之约而作，并由这位托斯特先生带往巴黎并出版。实际上第88号交响曲丝毫不逊色于海顿先前所写的六部作品，同样深受听众们的广泛喜爱。这部交响曲一大特色就在于有一段类似苏格兰风笛效果的弦乐三重奏，同时其慢板乐章在小号与鼓的应用上也体现出海顿的独到之处。而其动人的终曲乐章虽然篇幅短小，但构思极为细密，音响效果也很辉煌。与前面提到的第86交响曲第四乐章一样，第88交响曲的终曲也是一首回旋奏鸣曲，而且同样是精神抖擞的快板，但后者显然在技巧上更加纯属，海顿说这是献给对理智和美两者结合情有独钟的维也纳人的一首颂歌。另一首第89交响曲，在风格上有所不同，其冷静、克制的旋律和结构与第88交响曲热情奔放的格调形成鲜明的对比，从而使第89交响曲显出一份冷艳之美。 1788年，曾经约作曲家创作《巴黎交响曲》的法国贵族多尼伯爵再次写信给海顿，想让他再为自己和奥林匹克乐团写三首交响曲。而令海顿头疼的是，此前他已经答应了来自德国南部的华勒斯坦亲王，为他和他的乐团创作三首交响曲。海顿便将此后创作的第90、91、92三部交响曲，分别献给了多尼以及亲王。在这三部作品中，以第92交响曲最为出色也最为知名，这部标题为《牛津》的交响曲颇有来历。1791年英国著名的牛津大学决定授予当时红遍欧洲的作曲家海顿音乐博士的头衔，海顿为了表示感谢，便带着第92交响曲前赴伦敦向校方致谢。当年7月在谢尔顿尼安剧院连续举行了三场音乐会，海顿亲自指挥演奏了这部交响曲，因此得名。当然《牛津交响曲》之所以受人欢迎，决不是因为这个特别的标题，而是它令人心驰神往的音乐表现力。有专家评说这部作品是海顿对自己早先交响曲创作的一个阶段性总结，全面体现出海顿的辉煌造诣，甚至说这部作品是“白玉无暇”、“天国般圣洁”。 1790年，海顿的主人尼古劳斯亲王去世了，作曲家总算得到了更多的行动自由，而机缘巧合下海顿即将去往新的国度，在那里他将向自己交响曲创作的巅峰迈进！
(责任编辑：君如 )
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