近日，中联社官方媒体刊登出中国文学研究院院长易白先生学术论文《抽象表现主义是朦胧诗写作艺术呈现》、《洪绍乾：一位抽象表现主义的90后朦胧诗人》引起文坛的反响。

据了解，易白先生的学术论文《抽象表现主义是朦胧诗写作艺术呈现》、《洪绍乾：一位抽象表现主义的90后朦胧诗人》主要是对中国90后作家洪绍乾（笔若）2015年出版的朦胧诗歌代表作品《脚趾上的下弦月》进行评价。文章中指出“朦胧诗派缺乏经典诗作，缺乏实践理论的代表性诗人；仅靠一批老代表诗人生平寥寥无几的经典诗作，在岁月中慢慢发酵，产生阅读影响后，所衍生的碎片理论，还不足以真正完善并构成，客观辩证的朦胧诗歌写作统一理论体系”

还说到：从集中277首诗作，所呈现叙述思维和语言特征来判断，不难看出笔若属于典型的朦胧诗人；从诗作呈现面貌可见，诗人受朦胧诗写作思潮影响颇深，精神世界的开放式叙述，使他的诗歌产生了“三性语意”，即诗歌的“语境”和“意境”呈现出模糊性、多义性、悬浮性的阅读想象；诗人像一个唱朋克的歌者，将精神世界的微妙变化即兴创作成零碎画面感的诗行，如同抽象主义油画使人看后产生不同联想、不同推测、不同理解、不同感受；让我想起俄罗斯抽象画家瓦西里·康定斯基，他是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

读笔若写的朦胧诗，就像在欣赏抽象表现主义画作，欣赏抽象画需要开启自己的想象力。当然，也许别人读笔若的诗理解和感受与我不同。

那么，该怎么定义笔若写的朦胧诗呢？如果用绘画形容诗歌，抽象表现主义就是朦胧诗歌写作的艺术呈现，而朦胧诗歌写作也是抽象表现主义的真实写照。

很难引起统一共鸣，注定成为朦胧诗人的宿命！主观精神世界的开发式自由叙述，成为一种奢侈表达；需要诗人具有足够纯粹的勇气，去面对诗歌发表后的阅读贫瘠。

诗人笔若就像年轻时的瓦西里·康定斯基，我认为他继承了朦胧诗歌写作该有的写作思维特质和语言表述特征，属当代朦胧诗派年轻的代表诗人。

洪绍乾，笔名：笔若，1998年7月10日出生于贵州毕节，中国90后青年作家、诗人、音乐人、摄影师、独立学者，青年作家纯文学代表人物之一。系现任中国后院读诗协会主席、中国若昕文学诗刊社创始人兼名誉主席、中联卫视江西频道总编导、中国艺术签名七段设计师、国际高级摄影师等等。他做过书法老师、跆拳道教练、人力资源、节目编导、摄影师、保险业务员、专栏作家等十几种职业。

2015年12月15日他先后出版了诗集《脚趾上的下弦月》《女人和果实》《笔若诗集》《圆梦城》等多部作品，自创办《笔若文学网》，发行过音乐专辑作品《诗人与歌》，曾参写、参编著作、主编刊物多部；在《星星诗刊》《参花》等刊物发表作品百余篇，部分作品被选入国家教材。

2008年开始创作诗歌，2015年10月洪绍乾因诗歌而走红于网络，从而引发笔若现象，还曾被媒体和文坛赞誉为“中国青年诗歌鬼才”，中国文学研究院院长易白先生将其赞誉为诗歌里“年轻时的瓦西里·康定斯基”。还曾创办《笔若摄影周刊》并发行音乐专辑《诗人与歌》被上海人民广播电台在午间音乐播出。在2019年获得CCTV-中国世纪大采风人物总结大会“中国当代金笔作家奖”；世界诗歌散文大赛、中国当代文艺名家名作等中多次获全国大奖，曾出席北京参加“全国散文诗歌文学大赛”中国青年名家名作高峰论坛会等文学活动。

他先后荣登中国出版集团和中国作家协会推出的“中国年度诗人榜”“90后十大作家排行榜”“中国90后百强作家风云榜”“中国90后作家排行榜”2018年12月荣登“2018年中国90后作家排行榜”，同时曾被人民网、央视网、中国网、河南日报等媒体特别报道过。2019年中国文学研究院以他的笔名“笔若”命名每年一届全国文学大赛“笔若诗歌奖”，目前已成为新时期文坛上创作最为丰硕、具有活力和探索精神的励志90后青年作家之一。