|
单国栋艺术简介 同时也潜心用中国画的语言来表达他对中国传统艺术的理解，他诠释的是一种中国传统艺术的审美和现代审美的综合，力图从儒家的敬、道家的静、佛家的净中探索艺术境界，在作品中达到了前所未有的高古意境。“道法自然”人要以自然的态度对待一切，清静之道，用心去作画，把自然表达一种至高的境界，这是他领悟道家“虚”的最高境界。在艺术创作中中，“虚”比“实”更难，在他的作品中处处体现这种境界。空灵是他的国画艺术的另一个高度，启发于佛家。他的作品总是体现出“逍遥”、“闲趣”、“闲云野鹤”的艺术境界，通过他眼中自然界的一切体现出艺术家自己的内心世界。 数十年来成功组织策划和参与了十余次全国性艺术活动，并且去意大利、法国、欧罗斯等国多次进行学术考察和艺术交流活动，发扬和传播中国画艺术，追求艺术无国界，无障碍，是世界性语言。研究油画语言的表现和艺术思想，同时也潜心用中国画的语言来表达他对中国传统艺术的理解，探索中西结合，把油画语言和理念恰当、含蓄融合于中国画有突出贡献的艺术家。 近年来作品被国家重要机构和国内外美术馆收藏，中华世纪坛、日本美术馆、委内瑞拉国家美术馆、铁道部、白雪石美术馆、丽景美术馆、渭水源美术馆等，作品常被国家领导人作为外交礼品赠送外国友人。2015年受邀人民大会堂创作《江山万里图》。 其作品曾多次发表于《美术》、《中国书画报》、《中国美术家报》、《中国油画》、《艺术与典藏》等众多刊物、报纸、媒体、及百家全国网络报道。作品很受美国、英国、东南亚、日本等国外人士喜爱。
参加展览：
1990年参加《西北五省美术作品展》 1991年在甘肃张掖师专举办个人画展 1992年在甘肃渭源举办个人油画展 1996年油画作品韩国总统定制 1998年参加画廊博览会获得巨大成功正式走向艺术创作道路 1998年举办并参加“迎新春中国艺术家邀请展”，策展首次获得成功 1999年参加中国艺术博览会作品被外国友人定制大型油画创作 2003年参加“中国油画邀请展” 2003年参加“艺术中国油画作品邀请展” 2003年出版第一本画集《单国栋油画作品》出版 2004年参加在委内瑞拉举办的中委建交30周年“中国当代绘画展” 2006年《秋荷》参加在中国美术馆举办的《西望敦煌甘肃美术作品展》，作品《秋荷》获优秀奖 2006 年参加在中国美术馆举办的 “ 书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览 ” ， 其作品 《 早春 》获优秀奖并被书画频道收藏 2006 年参加《中国国际艺术品投资与收藏博览会》 2006 年获《中国国际艺术品投资与收藏博览会》 个人作品优秀奖 2007年《长城》参加《庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展》 2007年《长城》、《红色延河》参加中国美协举办的“第二十届新人新作展” 2007年《长城》参加《翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展》 2007年《节日》参加国防大学建校70周年美术作品展， 2007年出版《单国栋油画精品集》 2008年《节日之二》、《老人》、《秋荷》等十幅作品参加“第九画派首届油画作品展” 2008年《单国栋油画作品集》出版 2009年《老人》、《盼回》参加“江山无尽——北京·甘肃成县艺术家作品展” 2009年《高原少女》参加“第十一届全国美展--甘肃展区” 2009年《高原情》参加“法国中国艺术展” 2010年《高原少女》、《家乡的河》等作品参加“2010中国油画名家邀请展” 2010年5月随中国油画院杨飞云院长一行去法国艺术考察 2010年8月随中国油画院杨飞云院长、陈丹青一行去俄罗斯写生考察 2010年《节日之二》、《老人》参加“山东-坊茨小镇中国油画名家邀请展” 2010年《秋荷》参加中国油画艺术研究中心仿真作品展 2010年《人体》参加中国油画院研修班美术作品展 2010年《老人》参加2010上海世博会《中国艺术周美术作品展》 2011年参加《传承与发展--中国名家油画作品邀请展》 2011年举办《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》 2012年《全国美术名家作品展》 2012年《山东全国油画名家作品展》 2012年甘肃十人展 2012年 参加“宋庄艺术家画陇南”活动 2012年《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》 2012年《中国油画名家迎新展》 2015年参加中国花鸟画家展览 2015年参加“心入花韵当代工笔花鸟画名家展” 2016年参加“当代名家中国画邀请展”         对中国写实油画发展的点滴思考 单国栋 从15世纪欧洲文艺复兴开始，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以宗教为题材的创作，经过了不同时期的观念和表现手法的变革，在从多艺术风格中“古典主义”和“现实主义”成为影响最大、持续时间最长的流派风格，它们的主旨是用写实形式体现的。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法和色彩的运用，画面集中而浑然一体的效果，如达·芬奇，注重油画色彩有表现力的，如意大利画家提香。到17世纪油画开始强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进绘画创作，如意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，喜欢用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，还有荷兰画家伦勃朗，佛兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家哈尔斯、荷兰画家维米尔都有自己独有的风格。19世纪有了新的趋向，主要是油画色的变革，英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受来表现自然。这时画家们多色彩的研究和自然光影结合起来，如德拉克洛瓦以浪漫主义思想，根据当时的历史事件创作主题性绘画，他将补色关系更多地运用在画面形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感。19世纪的欧洲油画还出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。油画发展到19世纪末，传统油画比较强调写实手法已被广大艺术爱好者所喜欢和接受，而艺术家开始了新的创作，反叛传统的艺术思想逐渐受到社会关注，油画不以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，“印象派”在这种环境下形成；忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。西方油画已经发展了近400年，油画流派众多，主要是西方社会的变革发展，古典油画在人们的意识中形成时间太久，人们不同的思想追求和他们的多样生活，需要不同的艺术观和艺术语言的艺术家来满足他们的审美需求。 而在中国，油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。 新中国成立后在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，这个时期诞生了一批革命历史画，如董希文的《开国大典》、艾中信的《过雪山》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道站》等。新中国建设初期，中国油画进入了“全盘苏化”，以契斯恰柯夫教学体系为代表的油画教学占主导力量，并培养了一批写实功力很高的油画人才，但他们主要表现革命宣传题材的主题绘画。文革以后，压制多年的思想开始开放，油画表现开始从生活中寻找素材，出现了一批优秀的油画家，反映中国人民的艰苦生活和歌颂革命思想或怀念，这时的中国油画真正走向人民的生活，反映了艺术家对生活的各种审美观察，但是他们因为十年文革的思想压制，仅用简单的油画语言和技法表现了他们的思想，在油画语言和技法的运用上是中国艺术家自己的简单理解，尽管绘画形成随之多样，但主流还是以写实为主。代表作以罗中立的《父亲》、陈丹表的《西藏组画》闻立鹂的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等，表现了当时社会人们的一种艺术思想。20世纪以来，改革开放的成果使社会经济快速发展，艺术家有更多的机会和经济实力去国外学习西方的油画艺术，更进一步为中国油画在表现力的提高和艺术风格的特色化得以更大的帮助。尤其以靳尚谊先生倡导的新古典主义，他们的油画使中国的油画可以和西方油画大师的作品相媲美，不但色彩丰富、造型严谨，更多地体现了中国油画艺术的风格和艺术表现力，主要画家有杨飞云、艾轩、王沂东、龙力游、忻东旺等。 艺术的发展和现实生活是离不开的，中国写实油画虽然迅速发展，中国各时期的油画家都为此付出过很多心血和贡献，但在中国人民生活中，它还是很陌生的，毕竟它在中国还是新生儿，不但需要艺术家努力，更需要广大群众更多关爱和支持。但西方的油画艺术在中国真正溶于中国的人民大众生活中，变成中国自己的油画风格，那还需要更长的时间，一百年、两百年，甚至需要更多的时间，研究和发展它是中国油画家的使命。 随着时代的发展，生活日新月异的人们审美水准的提高，传统的写实风格和方法必然受到严峻的挑战。在这种情况下，如何发展写实油画成了一个重大的课题。这其中，画家对生活的开掘能力就成为一个重点。我们不可能将创作视角停留在一个简单的描摹过程，而更需要从描摹中去捕捉生活的内涵与本质，反映题材中所蕴籍的民族个性、民族心理与特有的情感表达、认知方式，从而引发人们对一个地域、一个族群文化命运的思考的感悟，引发人们的对现代文明观照下人们的心态嬗变的思考与躁动，从而带来一种深层的审美感受和精神主派。同时应当严肃审慎地去选择创作题材，不可单纯地去追求“大题材”而忘记了“大意蕴”，力求以小见大，在平易中表现深沉，在平意中表现不平凡。只有这样，中国实油画才有可能在大家的共同努力中获得新的发展。
(责任编辑：周步 )
|
开创文学新风尚 引领写作新潮流
